Een reflectie op hedendaagse kunst en de perceptie ervan
Het multidisciplinaire werk van Cristina Garrido onderzoekt hoe hedendaagse kunst cultureel, digitaal en institutioneel wordt gedefinieerd. Via video’s, installaties en objecten bevraagt ze de dynamiek van de kunstwereld, culturele verhalen en de invloed van technologie op artistieke creatie en ontvangst.
De kernonderwerpen van haar werk zijn:
- de relatie tussen kunst en culturele identiteit,
- de rol van het subjectieve oog van de toeschouwer,
- en de invloed van sociale media op de circulatie, interpretatie en waarde van kunst.
Een immersieve en kritische installatie
Speciaal voor deze tentoonstelling ontworpen, gaat de nieuwe installatie van Cristina Garrido verder met haar onderzoek naar collectief geheugen en betekenisvorming binnen het wereldwijde kunstecosysteem.
Met behulp van het principe van anamorfose – een visuele techniek die het beeld vervormt afhankelijk van het standpunt van de toeschouwer – activeert de kunstenaar archieffoto’s van eerdere tentoonstellingen opnieuw. Deze optische illusies laten de “geesten” van eerder tentoongestelde werken herleven en transformeren de museumruimte in een zintuiglijke ervaring van tijd, geheugen en kunstgeschiedenis.
Een dialoog tussen architectuur, geheugen en auteur
Met The White Cube is Never Empty biedt Cristina Garrido een kritische blik op de rol van het museum bij de constructie van artistiek geheugen. Door visuele experimenten te combineren met conceptuele reflectie, bevraagt ze het idee van de auteur en de manier waarop de institutionele context de zichtbaarheid en waarde van kunstwerken beïnvloedt.
