Cristina Garrido. The White Cube is Never Empty

Une réflexion sur l’art contemporain et sa perception

L’œuvre pluridisciplinaire de Cristina Garrido explore la manière dont l’art contemporain est défini culturellement, numériquement et institutionnellement. À travers vidéos, installations et objets, elle interroge les dynamiques du monde de l’art, les récits culturels, et l’impact de la technologie sur la création et la réception artistique.

Les thématiques centrales de son travail incluent :

• la relation entre art et identité culturelle,
• le rôle du regard subjectif du spectateur,
• et l’influence des réseaux sociaux sur la circulation, l’interprétation et la valeur de l’art.

Une installation immersive et critique

Conçue spécialement pour cette exposition, la nouvelle installation de Cristina Garrido poursuit sa réflexion sur la mémoire collective et la construction du sens dans l’écosystème mondial de l’art.

En utilisant le principe de l’anamorphose – une technique visuelle qui déforme l’image selon le point de vue du spectateur – l’artiste réactive des photographies d’archives d’expositions passées. Ces illusions d’optique font réapparaître les “fantômes” des œuvres précédemment exposées, transformant l’espace muséal en une expérience sensible du temps, de la mémoire et de l’histoire de l’art.

Un dialogue entre architecture, mémoire et auteur

Avec The White Cube is Never Empty, Cristina Garrido propose une lecture critique du rôle du musée dans la construction de la mémoire artistique. En mêlant expérimentation visuelle et réflexion conceptuelle, elle questionne la notion d’auteur et la manière dont le contexte institutionnel influence la visibilité et la valeur des œuvres.