Hell'O

Rue de la Halle, 5 - 7000 Mons

Hell'O ist ein belgisches Künstlerduo, Jérôme Meynen und Antoine Detaille. Sie kommen aus der Welt des Graffiti und haben ihre Schriftzüge und Spraydosen hinter sich gelassen, um Papier, Malerei, Tuschezeichnungen und Installationen zu verwenden. Gemeinsam bewegen sich die beiden Künstler in einem reichen und faszinierenden grafischen Universum, das sich ständig weiterentwickelt und die Referenzen vervielfacht. Seltsame Tiere, kleine Figuren und asexuelle Kreaturen erinnern an die fantastische Welt der Fabeln und Märchen. Ihre Kompositionen erinnern auch an eine surrealistische Traumwelt, die durch Themen wie Grausamkeit, Optimismus, Scheitern, Hoffnung und Tod geheimnisvoll und beunruhigend wirkt. Die Werke dieses Künstlerduos waren Gegenstand von fast zwanzig Einzelausstellungen, darunter eine im Jahr 2018 im BAM (Beaux-Arts Mons), und von etwa dreißig Gruppenausstellungen, u. a. in Spanien, Belgien, den USA, Frankreich und China. Dieses aus Mons stammende Künstlerkollektiv sieht sich in erster Linie als Muralists, die eine Wand wie eine Leinwand nutzen. Ihr künstlerischer Ansatz liegt an der Grenze zwischen dem Ausdruck auf der Straße und der Erweiterung der Museumswände, was ihre Originalität ausmacht. Gangolphe, die eine Leidenschaft für Motive hat, arbeitet mit Texturen und Materialien und integriert Textildrucke, Tapeten oder auch Mosaike in ihre Arbeiten. Sie ist der Zeichnung, der Malerei und der Collage verbunden und versucht, mit diesen Medien fragile und sensible Bilder zu konstruieren, die einen Platz im öffentlichen Raum finden können. Es geht ihr immer darum, sich an einen Ort und die Menschen, die dort leben, anzupassen und gleichzeitig zu versuchen, ein Universum zu schaffen, das anspricht und eine Geschichte erzählt. Ganz klar, sie liebt es, Straßendekorationen zu installieren und imaginäre Figuren in Szene zu setzen, die oft halb Mann, halb Frau sind und bunte Muster tragen, die Textildrucken und Tapeten ähneln.

Unbestreitbar haben wir es hier mit einer optimistischen und positiven Arbeit zu tun, von der etwas extrem Beruhigendes und Introspektives ausgeht, das man angesichts dieses Freskos empfindet, das jedoch in 16 streng identische Quadrate fragmentiert ist, ohne jegliche vorgeschriebene Leserichtung: „Die Wand und ihre sechzehn voneinander unabhängigen Träger werden bearbeitet“, erklären die beiden Künstler, „um den Betrachter auf eine Reise durch die Zeit und die verschiedenen Stile zu schicken: Figuration, Abstraktion, Zeitbezüge, Modernismus, Klassizismus...“. Angesichts dieser Parkplatzarchitektur respektieren sie die Vielfalt der Grundrisse und Materialien vollständig. Sie betonen lediglich einen quadratischen Rhythmus in der Fassade, die sie mit 16 farbigen Ebenen besetzen, ganz fein und in Harmonie mit der Architektur. Die Einheit der 16 Fresken drückt sich einerseits in der Chromatik der harmonischen, synthetischen Pastelltöne aus; und andererseits in der zugleich zerbrechlichen, leichten und grafischen Technik der Zeichnung. Dennoch ist es interessant, Besonderheiten bei der Stilisierung der Figuren festzustellen, wie z. B. den geschlechtslosen Körper, der sich ohne jegliches Volumen streckt; manchmal beschränken sich die Figuren auf einen Kopf oder zwei Beine, die sich schnürsenkelartig verlängern.

In anderen, abstrakteren Quadraten sind es die Fluchtlinien, die sich im Raum verflüchtigen, ohne jemals einen Hintergrund gegenüber einem Vordergrund zu behaupten; die Vollflächen in Farbharmonie bestätigen die Wanddimension. Schließlich sind in dieser Komposition aus 16 Tafeln nur zwei identisch und nebeneinander angeordnet, als ob sie, wie uns scheint, einen starren Blick aus zwei stilisierten Augen bilden würden, die in der Mitte der Architektur platziert sind. Das Auge ist ein wesentliches grafisches Element in ihrer Arbeit, das im Laufe der Jahre einen zentralen Platz in den meisten ihrer Werke eingenommen hat. Dieses Fresko in Mons ist keine Ausnahme. Das Auge ist ihrer Meinung nach die Darstellung des Lebendigen in seinem einfachsten Ausdruck, der sich selbst genügt. Es braucht keinen Körper oder Kopf, nur das Auge existiert. Die Zeitlichkeit ihrerseits verflüssigt sich hier in diesen organischen, halbfigurativen Formen, die sich ohne Bruch, Kraft oder Spannung auf den Oberflächen ausdehnen und organisieren; nur eine visuelle Ausdehnung, die sich auf der Ebenheit der Oberfläche behauptet und jeden illusionistischen Tiefeneffekt oder die mimetische Wiedergabe der Realität ablehnt, sondern dem Blick vielmehr eine zeitlose meditative Ruhepause anbietet.

L'art habite la Ville