Mille et une feuille / Céleste Gangolphe

Rue des Capucins, 40 - 7000 Mons

Céleste Gangolphe hat sich vor kurzem in Brüssel niedergelassen, nachdem sie ihr erstes Berufsleben in Paris bei der Zeitung L'Express verbracht hatte. Heute ist sie auf Zeichnen, Malen und die Gestaltung von Wandgemälden spezialisiert. Céleste Gangolphe bewegt sich zwischen verschiedenen grafischen Stilen, was es ihr ermöglicht, ihre Kompositionen frei an die jeweilige Situation anzupassen. je nach den Besonderheiten des Projekts. Meistens gestaltet sie Riesen, manchmal androgyn, denen sie weiche und inspirierende Körperhaltungen zuweist. Gangolphe, die eine Leidenschaft für Motive hat, arbeitet mit Texturen und Materialien und integriert Textildrucke, Tapeten oder auch Mosaike in ihre Arbeiten. Sie ist der Zeichnung, der Malerei und der Collage verbunden und versucht, mit diesen Medien zerbrechliche und sensible Bilder zu konstruieren, die einen Platz im öffentlichen Raum finden können. Es geht ihr immer darum, sich an einen Ort und die Menschen, die dort leben, anzupassen und gleichzeitig zu versuchen, ein Universum zu schaffen, das anspricht und eine Geschichte erzählt. Ganz klar, sie liebt es, Straßendekorationen zu installieren und imaginäre Figuren in Szene zu setzen, die oft halb Mann, halb Frau sind und bunte Muster tragen, die Textildrucken und Tapeten ähneln.

Hier sehen Sie mitten in der Stadt ein Pflanzenfresko, das die Fassadenwand überwuchert. Da Mons eine mineralische Stadt ist, ist jeder pflanzliche Beitrag optisch sehr markant im Verlauf dieser Straße, die den Bahnhof mit der Fußgängerzone verbindet. Céleste Gangolphe zollt hier den Männern und Kindern aus Doudou-Blättern Tribut.

Einige dieser Figuren sind in der Tat in diesem rhizomartigen Efeu begraben, der sich nach und nach an den Rissen der Mauerziegel festkrallt. Neben der wunderbaren Textur und Materie, die sich in schimmernden Grüntönen auf der Fassade entfaltet, ist es dem Künstler auch gelungen, in diese Tarnung Interpretationsschlüssel einzubauen, die nur ein scharfer und geschulter Blick entschlüsseln kann. Für den Künstler thematisiert dieses Fresko die Beziehung zwischen Mensch und Natur, die im sogenannten Lumeçon-Kampf allgegenwärtig ist.

Neben dieser für die Ducasse wesentlichen Beziehung zwischen Wild und Zivilisiert taucht in diesem Fresko noch ein weiteres wichtiges Thema auf, nämlich das der Abstammung, das die Weitergabe dieses Mythos seit Generationen sicherstellt.

Das Kuscheltier der Kinder, das eine Woche nach dem der Erwachsenen gespielt wird, ist im Laufe der Jahre zu einem wesentlichen und entscheidenden Schlüsselmoment für die Anerkennung dieses lebendigen und an unsere heutige Gesellschaft angepassten Erbes geworden.

Die auch als Wilde Männer bezeichneten Blättermänner stützen und bewachen den Schwanz des Drachen. Es gibt acht von ihnen. Sie ziehen ihn bei jedem Schwanzschlag buchstäblich aus dem Publikum heraus. Sie sind mit einer grünen Jacke und Hose bekleidet, die mit Efeublättern bedeckt sind, von denen es etwa 1500 bis 2000 gibt.

Sie werden an den Tagen vor der Ducasse von Hand mit schwarzem Faden zusammengenäht. Die Hommes und Enfants de Feuilles tragen einen langen, kegelförmigen Hut, der auf den Hinterkopf fällt und ebenfalls mit Blättern bedeckt ist. Das Hemd der Blättermänner ist rot wie die Revers ihrer Jacke und ihre Krawatte ist gelb. Ihre grünen Keulen mit den roten Noppen vervollständigen ihr Aussehen und verleihen ihnen die Attribute der Stärke und Macht der Natur, die im Laufe des Kampfes schwächer werden. Während die Jacken entblättert werden, enthüllen sie eine Originalzeichnung einer Keule auf einem Blatt, auf der Brusttasche und auf dem Rücken.

L'art habite la Ville