Le couple de la Rue Verte / Jana & Js

Rue de Nimy, 42 - 7000 Mons

Viele urbane Künstler arbeiten in Form eines Kollektivs, so auch hier mit Jana & Js, die seit 2006 zusammen malen. Gemeinsam schaffen sie mehrfarbige Wandgemälde in sehr unterschiedlichen Größen. Sie verwenden die Schablonentechnik (die sie bei den Arbeiterkünstlern des Kollektivs wca entwickelt haben) und stützen sich dabei ausschließlich auf ihre fotografische Arbeit. Ihre Hauptinspirationsquellen sind Städte und ihre Bewohner. In ihren Bildern findet man übrigens architektonische Elemente oder Stadtlandschaften, die sich mit einem Porträt vermischen. Sie konzentrieren sich nun auf Nostalgie und Melancholie. Nachdem Jana & Js einige Zeit in Madrid, Spanien, verbracht haben, wo sie sich kennengelernt haben, und einige Jahre in Paris gelebt haben, leben sie nun in Salzburg, Österreich. Sie begannen ihre Karriere mit Interventionen an unerwarteten Orten, indem sie Schablonen auf öffentliche Infrastrukturen druckten, meist auf Flächen, die gerade gebaut oder abgebaut werden, wie Bahngleise, alte Gebäude, Masten, Betonstücke, alte Lastwagen, Holzstapel... Sie lassen sich immer wieder von den Orten, an denen sie intervenieren, inspirieren und versuchen, die soziale Bedeutung der Stadtlandschaften zu entschlüsseln. Das Auffälligste an ihren Werken sind jedoch nicht so sehr die Panoramen selbst, sondern die Menschen, die sie mit ihrem existenziellen Unbehagen darstellen. Sie haben eine einzigartige Art, die Menschen, ihre Gefühle, Wünsche und Sorgen mit ihrer direkten Umgebung zu verbinden. Mit anderen Worten: Die urbanen Interventionen, die sie durchführen, verschmelzen miteinander, regen zum Nachdenken an und verwickeln die Betrachter in einen künstlerischen Dialog. Gangolphe, die eine Leidenschaft für Motive hat, arbeitet mit Texturen und Materialien und integriert Textildrucke, Tapeten oder auch Mosaike in ihre Arbeiten. Sie ist der Zeichnung, der Malerei und der Collage verbunden und versucht, mithilfe dieser Medien fragile und sensible Bilder zu konstruieren, die einen Platz im öffentlichen Raum finden können. Es geht ihr immer darum, sich an einen Ort und die Menschen, die dort leben, anzupassen und gleichzeitig zu versuchen, ein Universum zu schaffen, das anspricht und eine Geschichte erzählt. Ganz klar, sie liebt es, Straßendekorationen zu installieren und imaginäre Figuren in Szene zu setzen, die oft halb Mann, halb Frau sind und bunte Muster tragen, die Textildrucken und Tapeten ähneln.

Eine der Besonderheiten von Mons ist die Erhaltung eines großen Immobilienbestands aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Wenn wir uns die Zeit nehmen, die Fassaden von Mons in der Innenstadt zu betrachten, stellen wir schnell fest, dass eine große Anzahl dieser alten Häuser die Besonderheit einer Fassade mit zugemauerten Fenstern, genauer gesagt mit falschen Fenstern, aufweist. Dieses typische Element der Architektur, das auch in Frankreich, insbesondere in Paris, häufig zu finden ist, entstand Ende des 18. Jahrhunderts als Folge einer Steuer, die während der französischen Besatzung zwischen 1795 und 1815 eingeführt wurde. Die Steuer wurde 1798 vom Direktorium eingeführt und galt für Türen und Fenster, die auf Straßen, Höfe oder Gärten von Gebäuden und Fabriken hinausgingen, und zwar in der gesamten Republik. Die Steuer bezieht sich also auf die Anzahl der Türen und Fenster, die eine Wohnung hat. Die Bewohner warteten also nicht sehr lange, bevor sie einige ihrer Fenster schlicht und einfach verriegelten. Die Bewohner von Mons waren keine Ausnahme. Viele Straßenkünstler haben diese städtische Besonderheit aufgegriffen und sie zum Thema ihrer Interventionen gemacht, so auch Jana&Js. Das Fenster ist bei diesem Künstlerduo in der Tat ein wesentliches Element ihres künstlerischen Ansatzes. Das Besondere hier ist, dass wir nicht genau wissen, wo das Wandgemälde beginnt und wo es endet, da ein subtiles narratives Spiel zwischen der Architektur, dem städtischen Raum und dem eigentlichen Thema des Werks stattfindet. Die gesamte Fassade muss daher als Teil eines surrealistischen Dispositivs betrachtet werden, das die Künstler installieren, indem sie die natürliche Grenze zwischen der realen und der imaginären Welt verwischen; wir selbst sind Teil dieses Freskos, das an einer Straßenecke im ersten Stock eines alten Wohnhauses in Mons - übrigens der Wiege des belgischen Surrealismus - angebracht wurde. Die Bildkomposition stellt den Sinn der Interpretation auf den Kopf: Der Blick auf die Fassade des einige hundert Meter entfernten Rathauses erscheint im Inneren des Hauses, in lebensgroßem Maßstab. Das Fenster hat hier aufgehört, das Innere von der Außenwelt zu trennen. Auch die beiden Personen im Vordergrund tragen zu dieser Verwirrung zwischen Traum und Wirklichkeit bei; sie sind wie Sie und ich gekleidet und wir sehen sie von der Straße aus in ihrem Inneren, in einer melancholischen und verträumten Haltung... Die malerische Ästhetik ist nicht das Wesentliche; hier spüren wir, dass das Wichtige anderswo liegt, in der Vorstellung...“. Das Fenster ist ein wesentliches Element unserer Arbeit, erklären uns die Künstler: Öffnung zur Welt oder Öffnung zu einer imaginären, traumhaften, intimen Welt oder zu beidem zugleich? Es ist diese doppelte Öffnung, die wir hier inszenieren.

In einem surrealistischen Spiel, bei dem man gleichzeitig das Äußere und das Innere sieht, werfen uns diese beiden Fenster in die Stadt (in diesem Fall die von Mons), aber auch in die Intimität dieser beiden Figuren“.

L'art habite la Ville